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En Chapultepec, exponen "Alma Reed, peregrina de la filantropía"

México DF, 5 diciembre 2008 (CIMAC).- Incansable periodista estadounidense, Alma Reed fue aguerrida defensora de las personas más desprotegidas y una de las principales difusoras del renacimiento del arte mexicano que se dio a partir de los años veinte, luego de la Revolución Mexicana; su máquina de escribir era su arma
favorita, la letra y su alto sentido de la filantropía, sus municiones.

Sus vínculos profesionales y sentimentales estuvieron siempre ligados a México, por lo cual el Museo Nacional de Historia (MNH), Castillo de Chapultepec, rinde un homenaje a la periodista mediante la exposición Alma Reed, fragmentos de un retrato, que inició el pasado el 27 de noviembre y permanecerá hasta febrero de 2009. La entrada es gratuita y el horario de visitas es de las 9:00 a las 17:00 horas.

El recinto del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) albergará cerca de 190 piezas entre artículos personales y textos de Reed, así como otros objetos que, si bien no fueron de su propiedad, tuvieron que ver con su vida y labor
periodística. Destacan una vestimenta mestiza, aretes, sombreros, reportajes, tipografías y publicaciones de la época, entre otras.

Salvador Rueda, director del MNH, mencionó que el objetivo de esta exposición es ofrecer un panorama más amplio de la historia a partir de personajes que él mismo cataloga como de “articulación”, es decir, aquellos que no fueron protagonistas directos de los acontecimientos pero que desde sus trincheras ayudaron a difundir
los sucesos, como el caso de Alma Reed.

“Fue un personaje que sirvió como articulación entre las ideas y los hechos, en un periodo de la historia de nuestro país en el que los mexicanos se descubrían a sí mismos y que ella los proyectó al exterior, tal fue el caso de José Clemente Orozco y Diego Rivera con su pintura mural”, agregó.

La muestra forma parte de los festejos previos del Centenario de la Revolución Mexicana, que el MNH organiza como parte de sus actividades permanentes. A pesar de que Reed no fue una mártir de la guerra, si fue una pieza fundamental para la proyección cultural de México al mundo.

Los que la conocieron y otros que investigan y recuperan su trabajo, se refieren a ella como la principal difusora del arte mexicano postrevolucionario, y causante de que esta vertiente se volviera parte de la actividad artística universal, siempre caracterizado por su toque cosmopolita.

Nacida en San Francisco, California, Estados Unidos, Alma Reed se distinguió por sus esfuerzos a favor de los débiles y necesitados. Uno de los acontecimientos más sonados fue la defensa que hizo en 1921 de un joven mexicano sentenciado a muerte a los 17 años en la nación norteamericana. Ganó el caso y motivó la implementación de
reglamentos que ayudarán en la futura defensa de los migrantes.

El caso fue recuperado por la prensa mexicana, por lo que el entonces presidente Álvaro Obregón, la invitó a visitar México. En su estancia, Reed se encontró con Orozco y Rivera en plena creación de algunos de sus murales más conocidos y, días
después, se traslada a Mérida para ser testigo de las primeras excavaciones arqueológicas en Chichén Itzá, a cargo de Edward Thompson.

Tanto las expresiones artísticas muralistas como los descubrimientos arqueológicos fueron abordados por la periodista en una serie de reportajes que se publicaron en el New York Times. A su regreso a Estados Unidos, el tabloide neoyorquino le encomendó una nueva visita a México, específicamente a Yucatán, donde conoció
al que se convertiría en el amor de su vida, Felipe Carrillo Puerto.

“Reed estaba convencida que la responsabilidad del siglo XX era enlazar y ajustar cuentas con la historia; ella hacía justicia al ligar acontecimientos con el mundo, proyectaba a los creadores de la época como herederos de un pasado a partir del cual realizaron sus obras” destacó Rueda.

Su ideología encontró eco en la de Carrillo Puerto, hombre de tendencias socialistas que formó parte de las filas de Emiliano Zapata durante la Revolución Mexicana. Ambos se enamoraron al grado que el entonces gobernador de Yucatán (1922) se divorció de su esposa para poder casarse con Alma Reed.

Él fue, en cierta manera, el principal responsable de que a la periodista se le
conociera también como “La Peregrina”, luego de que le encargara un poema a Luis de la Vega, musicalizado por Ricardo Palmerín, hecho que inmortalizó la canción que lleva el mismo nombre.

“La peregrina de la humanidad”, Alma Reed, murió en la Ciudad de México, el 20 de noviembre de 1966. Su legado se circunscribe a diferentes áreas de la actividad artística y filantrópica.

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“Lágrimas de deseo”, de Elsa Martínez (artista-médica), propuesta plástica en torno a la vagina

Oaxaca, Oax., 2 diciembre 2008 (CIMAC, Soledad Jarquín Edgar/ corresponsal).- Elsa Martínez Iturribarría es médica, conoce el cuerpo de las mujeres, sabe de sus dolores. Como artista que se descubre, toma el yeso “material que conoce como médica” y lo transforma en los pedazos más íntimos del cuerpo femenino, pero también en las porciones más profanadas de las mujeres: sus vaginas. Como mujer lo sabe, es en esa parte del cuerpo donde se concentran las más oprobiosas ataduras y donde también se encuentra la libertad, sostiene cuando explica Lágrimas de Deseo.

La médica, siendo artista, decidió nombrar a la instalación plástica Lágrimas de Deseo y construyó un elocuente imaginario simbólico sobre esa porción del cuerpo femenino de las mujeres, las vaginas. Con aromas, juguetes, artesanías, milagritos, vírgenes, pájaros, burkas, semillas, hojas de árboles, piedras preciosas, candados, coronas de reinas y hasta una que otra joya, ha representado lo que esa parte del cuerpo es para las mujeres y las mujeres para la sociedad.

Son los anhelos de las mujeres, como las Hijas de Lilith, obra dedicada a sus compañeras con las que comparte la versión local de Los Monólogos de la Vagina, de Eve Ensler, que bajo la dirección de Alejandro Beltrán Cordero, han representado desde hace varios años.

UN LENGUAJE PROPIO

“El cuerpo guarda emociones y tiene un lenguaje propio para comunicarlas, el dolor tiene también su belleza, si nos entregamos a ély lo trascendemos, sus testigos las lágrimas, son las más leales compañeras de la vida de la mujer y por supuesto de la mía, lágrimas de aquel dolor de antaño que cultivo todavía y también lágrimas de placer... Sobre todo lagrimas de deseo....”

Del placer, del deseo, del dolor, de las imposiciones patriarcales, de las ataduras de las iglesias, de las creencias, de la pertenencia, del valor de la virginidad, de las sociedades, de todos los que están metidos en el cuerpo de las mujeres, de eso habla visualmente la obra de Martínez Iturribarría, la médica que se hizo artista.

Una de las vaginas denominada “Privadas”, es una pedazo de tela en forma de triángulo sobre el cuerpo de yeso blanco, ahí la artista colocó toda clase de “milagritos” y pequeños pines con los símbolos de enfermedades como el VIH-SIDA, los cánceres, la iglesia, algunas cruces y la mismísima imagen de la Virgen de Guadalupe, así como otros símbolos para nombrar al Estado, las políticas públicas, la salud reproductiva y “todos los mecanismos de control que sobre las mujeres ha impuesto el sistema construido por los hombres y que impide a las mujeres tomar sus propias decisiones, como explica la médica-artista.

Elsa Iturribarría sostiene que Lágrimas de Deseo son los deseos de las mujeres. “Deseos de que no hubiera sido así, de que las cosas cambien, de ya no más invasionesa mi cuerpo, no más dolor, insatisfacción, de que termine y no se repita jamás, de morir, de distancia, de ausencia, que no te hubieras ido....”.

“Deseo de ti, de que te quedes, que seas mío un poco más, de placer, de entrega, de libertad, de que no termine nunca y se repita siempre, de vida, de ser poseída y poseer, de eternidad, de presencia, de cercanía... el deseo no es lo que ves... sino lo que imaginas”.

Así define, la médica-artista y activista pro derechos de las mujeres que encuentra en su obra a la Aristocracia, el momento mismo de la conjunción del Sol con la Luna, Eclipse que asegura no es sino “el momento del placer”; del sacrificio violento de la virginidad y la violencia sexual contra las mujeres.

LA ARTISTA, PLENO EJERCICIO DE LIBERTAD

Durante la inauguración, la regidora de Equidad y Género del gobierno de la ciudad, Bárbara García Chávez, destacó el ejercicio de plena libertad que mostró Elsa Martínez Iturribarría y sostuvo que aunque las lágrimas representan dolor, la explicación de la artista, nos lleva a considerar estas lágrimas como una expresión de la felicidad, porque así como se llora por dolor también se llora de felicidad.

Las mujeres añadió la regidorano estamos en el mundo para sufrir, estamos aquí para realizar cosas importantes, para vivir, reír y disfrutar de todo lo que nos rodea, no estamos aquí para ser maltratadas ni violentadas por ser mujeres, reiteró a propósito de la conmemoración del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.

García Chávez recordó la historia de las hermanas María Teresa, Minerva y Patria Mirabal, a quien el dictador Rafael Leonidas Trujillo, de República Dominicana, mandó asesinar a garrotazos y por cuya violenta muerte mujeres feministas decidieron hace más de 20 años conmemorar este día y luchar por la violencia patriarcal que cobra la vida de miles de mujeres en el mundo, en tanto a otras las incapacita.

Por otra parte, la directora del Instituto Municipal de las Mujeres, Sylvia Bustamante, presentó la serie de videos Construyendo la igualdad en el Municipio de Oaxaca de Juárez, en los cuales se abordan los temas de Derechos de las mujeres, Legislación municipal con perspectiva de género, Participación política y ciudadanía de las mujeres, Salud y Violencia, que buscan sensibilizar a funcionarios y la sociedad oaxaqueña sobre esta problemática.

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Murió Fanny Rabel, pionera del muralismo en México

México DF, 28 noviembre 2008 (CIMAC, Laura Viadas).- El mundo del arte y la cultura en México está de luto por la muerte de la grabadora, pintora y muralista Fanny Rabel.

Ubicada como una de las discípulas de Frida Kahlo y Diego Rivera, fue la única mujer que formó parte del llamado “Grupo de los Fridos”

La maestra Rabel falleció la noche del 25 de noviembre en un hospital de la Ciudad de México, a los 86 años de edad, por diversas complicaciones de salud derivadas de la edad. Como señala la tradición judía, su cuerpo fue enterrado en el panteón israelita, sin ceremonia religiosa alguna.

Fanny Rabel, hija de actores judíos, nació en Polonia en 1922 y tras vivir en París, llegó a México en 1938, fecha en que ingresó a la Escuela Nocturna para Trabajadores donde se impartían cursos de dibujo y grabado.

En 1942, cuando se fundó la escuela de pintura y escultura de “La Esmeralda”, conoció y se hizo muy amiga de Frida Khalo, con quien compartió, además del amor por la pintura, el activismo político y el compromiso social.

Frida Kahlo dijo sobre la obra de Rabel, al instalarse una de sus primeras exposiciones: “Pinta como vive: con enorme valor, inteligencia y sensibilidad agudas, con todo el amor y la alegría que le dan sus 20 años”.

Aprendiz de muralismo en el equipo de David Alfaro Siqueiros, en su momento fue asistente de Diego Rivera en los frescos de Palacio Nacional, al tiempo que elaboraba su propia obra.

Se destacó en la pintura con trazos que ella definía como "sus niños", ya que gran parte de su trabajo estuvo dedicado a la infancia mexicana, con lo que muchos críticos calificaban como "una ternura cautivadora".

Además de su trabajo individual en pequeño y mediano formato, como muralista perdura por ejemplo en la obra “Ronda en el tiempo”, emplazada en 50 metros de la Sección Escolar del Museo de Antropología e Historia, así como en los trabajos que realizó para el Hospital Infantil de México, el Registro Público de la Propiedad y el
Comercio o el Centro Deportivo Israelita.

Otra de sus obras más conocidas y valoradas es “Los cuatrocientos y algunos menos”, que forma parte del acervo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en donde se cumple textualmente la observación que de su trabajo hiciera la maestra Raquel Tibol: “…por revelar un temperamento meditativo. Los acordes críticos cierran el paso a los arreglos decorativos, pues su sentido de lo bello no ha hecho a un lado los problemas cotidianos. La tensión creativa se da en función de ellos, a causa de ellos.”

RECONOCIDA TRAYECTORIA

En el 2007, casi rescatada del abandono que da el olvido, la obra y trayectoria de Fanny Rabel fue conocida por las nuevas generaciones gracias a la muestra titulada “La Fanny de los Fridos”, muestra que tuvo lugar en la Casa de la Primera
Imprenta, dentro del marco del Festival de México en el Centro Histórico.

Considerada como la primera mujer muralista de México, en sus cuadros, grabados y murales, Fanny Rabel mostró siempre las expresiones desoladoras de sus personajes frente a las luchas sociales y la injusticia, donde la mujer, al margen, era víctima y también consuelo en la lucha.

Para el orgullo de la herencia mexicana queda en la memoria obra que se puede ver en lugares como la Biblioteca Nacional de Nueva York, la de París o la Biblioteca del Congreso de Washington, lo mismo que en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el de la Real Academia de Dinamarca o en la Casa de las Américas de La Habana.

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Mujeres en vilo: espectáculo de creación de género

México DF, 10 septiembre 2008 (CIMAC, Laura Viadas).- "Mujeres en vilo" es un novedoso concepto que integra teatro, danza, poesía, performance y plástica. Es un
discurso en las dimensiones de los lenguajes explorando las mas variadas voces: porque estuvo la piel mostrando lo que duele; la piel de todas las pieles que en México las mujeres han tenido que ir dejando…

En la cobertura de expresiones artísticas, lo que se llama "creación de género" se da muchas veces en propuestas aisladas o efímeras que, si bien colocan al espectador de frente a las problemáticas femeninas, no terminan de proponer esquemas completos.

En este marco, Itzia Nieves y Lourdes Mendoza desarrollaron un verdadero espectáculo de género articulando un discurso contemplativo de creadoras de 20 voces, el que se presentó el pasado sábado 4 de septiembre con una plataforma de cuatro cuestionamientos:

¿Existe realmente un arte de género?, ¿será que los tópicos, las temáticas e incluso los lenguajes y códigos utilizados por la mujer artista tienen algún sello especial que lo diferencie del arte hecho por hombres?, ¿será que la mirada de la mujer arroja un arte cuya sensibilidad, expresividad y valor comunicativo se manifiesta de manera diferente?, ¿existirán líneas temáticas mayormente recurrentes en el arte femenino?

Y las respuestas llegaron bajo un lluvioso cielo en un espacio de un tiempo congelado: una casa llena de grandes misterios y rincones sugestivos por la voluptuosa naturaleza, mejor conocida como "La Quiñonera", centro cultural que alguien tendría que promocionar más.

En el inicio de la búsqueda de todos los horizontes comenzamos con la ilustración de la exposición, entre otras, de Cintia Bolio y tras disfrutar el espacio en donde carteles, fotografías y caricaturas saludaban con mensajes de grafica, acudimos al tránsito a contraluz de Irene Martínez, que en el lenguaje corporal llenó también los sonidos meditando…

" (…) tu piensas que yo soy lo que piensas,
Yo pienso (…) Que no soy lo que piensas (…)
Yo pienso que no soy lo que pienso que soy…
Y (…) tu solo piensas en ti".

Y de ella, con la guía de dos "catrinas", llegamos al baño para ser invitados al ardid de la farsa y la ironía --tan popular ahora como cabaret-- en la interpretación de Minerva Valenzuela que en despliegue de tiempos sarcásticos manejo el unipersonal con impacto verbalmente sodomizador…

Al caer la tarde, el performance, esa disciplina tirana que conlleva la destreza del teatro, los silencios suspendidos de la danza, el revuelo de la psique en el tratamiento de las palabras habladas y la exigencia del simbolismo, todo para crear un combate escénico que termina siendo la batalla personal del espectador.

Ahí Bertha Loeza y Nadia Caro presentaron el mejor performance que he visto en los últimos años cubriendo la fuente de espectáculos y cultura: perfecto en el círculo completo a nivel de escena, inteligente y sensible en desarrollo de tema.

De una belleza violenta casi indescriptible, entero en intensiones, en lenguaje corporal, en provocación, primero en involucrar a todos los otros en la fabula: "me corto, me zurzo, me rezurzo" (…) me invento y me recompongo (…) cada vez (…)

Loaeza y Caro usaron la inteligencia escénica para repasar la violación a los derechos, las rupturas y las reinvenciones en un trámite permanente que nos lleva a buscar en los fragmentos personales los espacios e individualidad no necesariamente compartidas por género, sino íntegramente por individualidad.

… Y así seguimos durante más de tres horas que duró el espectáculo de "Mujeres en Vilo", el recorrido por diversas situaciones y manifestaciones:

Lourdes Arroyo y su visión de danza incluyente, vivenciando emociones con una bailarina en silla de ruedas, golpeó certezas con la evidencia de las ataduras, ruptura no figurada sino real.

Lo mismo sucedió con el estreno de una pieza de la primera bailarina, la maestra Isabel Beteta, que planteó la madurez de las ejecutantes, reconfigurando la idea de las tejedoras del hilo de la vida -pieza que un par de meses será llevada al Palacio de Bellas Artes-- o con el cierre del evento donde la expresividad de Patricia Hernández evocó a los elementos para no olvidar a todas aquellas mujeres que han muerto en el intento…

Una de las sorpresas: Paola Izquierdo, la figura de eje conductor que escogida por su versatilidad alcanzó instantes dignos de reconocerle en talento y desempeño.

Todas las participantes lograron, de inicio a final, un placer de coherencias devastadas a revisar en el registro de la historia, proponiendo no dejar de mirar por la búsqueda del horizonte, en donde los caminos quizá coincidan --o quizá no--, pero sí abanderando un destino compartido para mirar nuestras pieles de mujeres
repetidas y únicas, desmembradas y decodificadas, pero también perpetuamente permanentes…

Ojalá que la propuesta sea nuevamente llevada a escena, que sea apoyada por alguno de los tantos espacios de creación contemporánea -institucionales y privados-- para que esto se repita…

"Mujeres en vilo" contó con la participación de: Lourdes Mendoza e Itzia Nieves (idea original y coproducción), Leika Mochan (música), Lourdes Arrollo (danza integración), Minerva Valenzuela (teatro cabaret), Isabel Beteta (danza), Cristina
Michaus (teatro), Patricia Hernández (danza), Isabel Quiroz (teatro), Nadia Caro (Danza), Daniela Arroyo, Valentina Sierra (teatro), Mariana Barreiro (foto), Marissa Saavedra (teatro cabaret), La colectiva "La ira del silencio" (artistas visuales), Isabel Muñoz (video), Nadia Lartigue (danza), Paola Izquierdo (teatro) Cintia
Bolio (monera), Esmeralda Elizalde, (teatro), Eliz Samanta (teatro), Valentina Ortiz (música) y Nayeli Benhumea (diseño de cartel).

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